Welch ein Staraufgebot an Dirigenten und Sängern gab es in den 50er-Jahren in Bayreuth! Zu den Stammgästen zählten Astrid Varnay, Josef Greindl und natürlich Hans Hotter, der in den diesen Jahren in Höchstform war. Ich persönlich bevorzuge Knappertsbuschs gewaltige, eindringliche Autorität gegenüber Keilberths flinkem und temperamentvollem Stil, doch beide sind Meister des Wagner’schen Idioms.
Hans Knappertsbusch war ein Dirigent, der im Theaterkontext seine ganze Pracht entfaltete. Seine Studioaufnahmen geben zwar nur einen kleinen Einblick in seine Herangehensweise, können aber das intensive Erlebnis, das er im Opernhaus schuf, nicht wiedergeben. In dieser Aufführung wird er von einem der größten Orchester der Operngeschichte begleitet – jede Nuance der Streicher wird mit solcher Klarheit wiedergegeben, dass man beinahe die Melodie von ihnen diktieren könnte. Knappertsbusch war kein strenger Dirigent und bekannt dafür, es mit der Präzision des Ensembles oder gar der Proben nicht so genau zu nehmen. Dennoch scheint er sein Orchester stets dazu anzuspornen, den Geist der Musik zu erfassen und eine mitreißende, schwungvolle und fließende Aufführung zu schaffen, ohne dabei gehetzt oder kraftlos zu wirken.
Astrid Varnay übernimmt alle drei Brünnhilden und meistert die jeweils unterschiedlichen stimmlichen Anforderungen mit Präzision und beeindruckender Präsenz. Die Rolle des Siegfried teilen sich Bernd Aldenhoff und Wolfgang Windgassen . Obwohl die Aufteilung der Rolle mitunter den Fluss stören kann, tragen beide Tenöre mit ihrer gemeinsamen lyrischen Sensibilität zum Geschlossenheitsgefühl bei. Ludwig Suthaus , selbst ein gefeierter Siegfried, verleiht der Rolle des Loge mit viel Feingefühl und stimmlicher Kraft Ausdruck.
Hans Hotter hat zwar gelegentlich stimmliche Ungenauigkeiten, doch diese werden von seinem tiefen Verständnis für Wotans Komplexität und moralische Ambivalenz überstrahlt. Seine Interpretation von Schlüsseltexten wie „Der freier als ich, der Gott“, „So küsst er die Gottheit von dir!“ und „Der Augen, leuchtendes Paar“ ist von Noblesse und dem zarten Pathos seiner väterlichen Qual durchdrungen und geht direkt ins Herz.
Diese Unmittelbarkeit wird nicht unerheblich durch die souveräne Kontrolle Knappertsbuschs über die sich steigernde Spannung verstärkt; dies ist die Apotheose des Wagner’schen Dramas. Die junge Birgit Nilsson glänzt als Sieglinde – ihre Darbietung ist so fesselnd, dass es schade ist, dass sie nach ihrer engen Verbindung mit Brünnhilde nur noch selten in diese Rolle zurückkehrte. Ramón Vinay verstärkt das Ensemble als Siegmund zusätzlich; sein Heldentenor ist ideal für die Rolle. Elisabeth Grümmer stiehlt in ihren Auftritten als Freia und Gutrune beinahe allen die Show.
Die Mono-Klangqualität ist für 1957 hervorragend, mit minimalen Verzerrungen und klaren Stimmen, wobei auch das Orchester – und das gelegentliche Husten aus dem Publikum – deutlich und detailreich zu hören ist: Mein absoluter Lieblings-Ring!
Die Fastenzeit erinnert uns daran, daß das Leben des Christen ein ununterbrochener Kampf ist, in dem die »Waffen« des Gebets, des Fastens und der Buße eingesetzt werden. Das Böse, jede Form von Egoismus und Haß bekämpfen und sich selbst entsagen, um in Gott zu leben, das ist der aszetische Weg, den jeder Jünger Jesu zu gehen berufen ist – mit Demut und Geduld, mit Großmut und Beharrlichkeit.
Die gehorsame Nachfolge des göttlichen Meisters macht die Christen zu Zeugen und Aposteln des Friedens. Wir könnten sagen, daß diese innere Haltung uns hilft, auch besser deutlich zu machen, was die christliche Antwort auf die Gewalt sein muß, die den Frieden in der Welt bedroht. Sicher nicht Rache, Haß, ebensowenig Flucht in einen falschen Spiritualismus.
Die Antwort dessen, der Christus nachfolgt, ist vielmehr, den Weg zu gehen, den er gewählt hat, als er angesichts der Übel seiner Zeit und aller Zeiten entschlossen das Kreuz auf sich nahm und den längsten, aber wirksamsten Weg der Liebe ging.
Auf seinen Spuren und mit ihm vereint müssen wir alle uns bemühen, dem Bösen mit dem Guten, der Lüge mit der Wahrheit, dem Haß mit der Liebe zu begegnen.
Ja, manchmal denke ich mir, geht´s im Kloster zu wie zur Zeit Ludwigs XVI. Und das sieht dann so aus:
Versailles 1780, am prunkvollen und dekadenten Hof Ludwigs XVI. Hier spinnen die Inhaber der Macht ihre Intrigen. Wer nicht mit Witz und Schlagfertigkeit beeindrucken kann, hat schon verloren. Ein für alle Mal ist er der Lächerlichkeit preisgegeben.
Das gesellschaftliche Parkett ist glatt, geschliffene Sprache und scharfer Wortwitz stellen alltägliche Waffen dar. Ein gutes Bonmot kann bis zum Erzabt König führen. Ernsthafte Konversation, Themen von "draußen" sind zu meiden und bedeuten den gesellschaftlichen Tod.
Das gesellschaftliche Parkett ist überaus glatt, ein Wort am falschen Platz oder zur falschen Zeit gesagt, falsch gesetzt, zu sarkastisch oder zu brav formuliert, kann das Genick brechen.
Das sehen wir hier am Schicksal des perfiden Abbé de Vilecourt. Als der König ihn nach einem seiner Vorträge lobt, er habe Gottes Existenz vortrefflich bewiesen, glaubt der Abbé, noch etwas daraufsetzen zu müssen... Ein "tödlicher" Fauxpas:
Diese sarkastische und geistreich funkelnde Komödie, eine mehrfach prämierte Rokkoko-Satire von Patrice Leconte aus dem Jahre 1996, zeigt bravourös inmitten einer Entourage aus Lakaien, Höflingen und Schranzen einen Aspekt scheinheiligen Bösartigkeiten adliger Widersacher und Neider in der dekadenten und frivol raffinierten Etikette von Bel Esprit & Bonmot mit dem Ziel eines letztendlichen, skrupellosen gesellschaftlichen Todesurteils, des "Ridicule".
Es ist eine Welt des schönen Scheins, in der sich die gelangweilten Zukurzgekommenen mit gesitteter Schlagfertigkeit an einem grausamen Spiel ergötzen: Je bösartiger die Wirkung, desto besser das Bonmot. Die distinguierte Wortwahl täuscht nur über den despektierlichen und defätistischen Tonfall hinweg – die Sprache ist eine Waffe, und ihre Sottisen können, ja sollen gar menschliche Existenzen vernichten.
Als bitterböse und zugleich amüsante Satire inszeniert Patrice Leconte dieses Versailler Fegefeuer der Eitel- und Begehrlichkeiten. Unverstaubt, frech und intelligent. Ein schillerndes Kostümspektakel, hinter dessen Pudermaske und Prunkfassade jedoch stets die Fratze zeitloser Lächerlichkeiten hindurchschimmert (die hervorragende deutsche Fassung besorgte Hans Magnus Enzensberger).
HINWEIS (zu meiner eigenen Sicherheit): Es handelt sich hier um einen Faschingsbeitrag. - Im Kloster geht es - außer an Fasching (und in einigen "Rekreationsrunden") - natürlich nicht so zu! Alle Ähnlichkeiten mit lebenden oder verstorbenen Personen, Mitbrüdern, (Erz-)Äbten, Orten oder Handlungen sind rein zufällig und nicht beabsichtigt.
Die sensationelle Aufnahme von Wagners ‚Ring’ aus Bayreuth von 1955 schreibt die mediale Rezeptionsgeschichte neu. Es gibt künstlerisch weder auf der Bühne noch im Orchestergraben kaum vergleichbares.
Der Bayreuther ‚Ring’ von 1955 ist ein großes Hörabenteuer. Eines, das Augen und Ohren öffnet, für das, was in Bayreuth einmal möglich war. Eines, das künstlerisch herausragt aus allen erhältlichen Wagner-Aufnahmen. Eines, das ein junges Wagner-Ensemble festgehalten hat, dessen Namen noch heute gewicht haben. Der Bayreuther ‚Ring’ von 1955 ist nichts weniger als ein sensationelles Dokument, das einmal mehr heutige Bayreuth-Größen am Pult und auf der Bühne vehement in Frage stellt, unabhängig davon wie sich die Bedingungen geändert haben.
Das Rheingold Hans Hotter (Wotan), Gustav Neidlinger (Alberich), Georgine von Milinkovič (Fricka), Rudolf Lustig (Loge), Paul Kuen (Mime), Ludwig Weber (Fasolt), Josef Greindl (Fafner), Josef Traxel (Froh), Hertha Wilfert (Freia), Jutta Vulpius (Woglinde), Elisabeth Schärtel (Wellgunde), Maria Graf (Flosshilde)
Die WalküreAstrid Varnay (Brünnhilde), Hans Hotter (Wotan), Gré Brouwenstijn (Sieglinde), Ramón Vinay (Siegmund), Josef Greindl (Hunding), Georgine von Milinkovič (Fricka/Grimgerde), Hilde Scheppan (Helmwige), Gerda Lammers (Ortlinde), Hertha Wilfert (Gerhilde), Elisabeth Scheppan (Waltraute), Jean Watson (Siegrune), Maria von Ilosvay (Schwertleite)
Siegfried Wolfgang Windgassen (Siegfried), Hans Hotter (Der Wanderer), Astrid Varnay (Brünnhilde), Maria von Ilosvay (Erda), Ilse Hollweg (Waldvogel)
GötterdämmerungAstrid Varnay (Brünnhilde), Wolfgang Windgassen (Siegfried), Josef Greindl (Hagen), Hermann Uhde (Gunther), Gré Brouwenstijn (Gutrune), Maria von Ilosvay (Waltraute/1. Norn), Georgine von Milinkovič (2. Norn), Mina Bolotine (3. Norn)
Chor und Orchester der Bayreuth Festspiele, Joseph Keilberth
Die Geschichte der Mozarts beginnt nicht in Salzburg, sondern in einem kleinen Dorf bei Augsburg. Hier liegen die Wurzeln einer Familie, die der Menschheit ein großes Geschenk gemacht hat: drei Generationen an Musikern von europäischem Ruhm und den Pianisten, Organisten, Violinisten, Musikunternehmer und Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart.
Michael Lemster erzählt in seinem Buch vom Aufstieg und Erlöschen der Mozarts, von ihren Anfängen im 15. Jahrhundert bis zum Tod der letzten Nachfahrin im Jahr 1965:
- Der Aufstieg der Familie Mozart: vom Bauern zum Handwerker zum Künstler und vom aufgeklärten Höfling zur bürgerlichen Existenz
- Eine lebensprall erzählte Familiengeschichte, eingebunden in die Geschichte Europas
- Der Stammbaum der Familie Mozart: Mozarts Vorfahren und seine Eltern Leopold und Anna Maria, Ehefrau Constanze Weber und Mozarts Söhne Franz Xaver und Carl Thomas Mozart
- Ein Leben für die Musik: die Compagnie Mozart, der Familienbetrieb des Leopold Mozart, und ihre Reisen durch Europa
- Was Mozart inspirierte: von den ersten Kompositionen als Wunderkind, über künstlerische Krisen bis hin zur Veröffentlichung seiner Werke wider Willen durch Mozarts Ehefrau Constanze
Die Mozarts – Familienbiografie und Panorama der europäischen Geschichte
Die Mozarts, deren Aufstieg nach dem Dreißigjährigen Krieg begann, stehen für prägende Epochen der europäischen Geschichte. Kreativ und ehrgeizig meisterten sie die Herausforderungen ihrer Zeit. Die Biografien der Familienmitglieder sind reich an Höhepunkten und Krisen, Rätseln und Verwicklungen. War Leopold Mozart wirklich der unnachgiebige Zuchtmeister des kindlich-unbekümmerten Wolfgang? War das »Bäsle« die große, aber unmögliche Liebe des Komponisten? Und war Wolfgangs Frau Constanze der Ruin der Familie oder die Mutter ihres Nachruhms?
Mit feinem Gespür für das Zeitkolorit wirft Michael Lemster in seinem Mozart-Buch ungewöhnliche Fragen auf und erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer Familie, deren Geist vor allem in der klassischen Musik unsterblich wurde!
Wir schwanken beim Christentum häufig zwischen „alles erklären“ und „endlich wieder glauben können“. Die Lösung liegt nicht in plumper Naivität – und auch nicht im kalten Zerlegen. Wahrer Glaube entsteht aus Begegnung. Nicht ein „netter“ Moralkodex trägt uns, sondern Wahrheit, die ruft, heilt und aus der heraus ein neues Leben wächst. Glauben wirkt.
Es kann vorkommen, dass ich, wenn ich arbeite, nicht in der Lage bin, meine Aufmerksamkeit ganz auf Gott zu richten – aber Gott verlangt das auch nicht von mir. Immerhin kann es jedoch mein Wunsch und Vorsatz sein, meine Arbeit mit Jesus und für Jesus zu tun. Das ist etwas Schönes, und das will Gott auch. Er möchte, dass unser Wollen und Wünschen sich auf ihn, auf unsere Familie, unsere Kinder, unsere Brüder und auf die Armen richten.
Jeder von uns ist und bleibt nur ein kleines Werkzeug. Wenn du die Bestandteile eines Elektrogeräts anschaust, siehst du ein Gewirr von großen und kleinen, neuen und alten, teuren und billigen Drähten. Wenn kein Strom durch sie fließt, gibt es kein Licht. Diese Drähte sind du und ich. Der Strom ist Gott. Wir haben die Macht, den Strom durch uns fließen zu lassen, uns zur Verfügung zu stellen, dass er sich unser bedienen kann, ihn so das Licht der Welt erzeugen zu lassen – oder uns zu weigern, von ihm gebraucht zu werden und damit zuzulassen, dass die Finsternis sich ausbreitet.
Carlos Kleiber war einer der legendären Dirigenten seiner Zeit, berühmt für seine seltenen, aber meisterhaften Interpretationen. Sein Repertoire war für einen bedeutenden Dirigenten ungewöhnlich klein; er konzentrierte sich auf wenige Sinfonien, Klavierkonzerte und Opern und verlangte ungewöhnlich lange Proben. Dennoch gelang es ihm, seinen Musikern Höchstleistungen abzuverlangen, weil er sie genauso sehr von der Musik begeisterte wie er selbst.
Am 11. Juli 2004 setzte sich Carlos Kleiber in sein Auto und fuhr von München über die Alpen zu seinem Ferienhaus im abgelegenen slowenischen Dorf Konjsica. Dort schrieb er einen letzten Brief an einen Freund, in dem er sich von der Welt verabschiedete. Kurze Zeit später wurde der Dirigent, zunehmend von Krankheit und Leiden geplagt, tot aufgefunden.
Der Dokumentarfilm „Spuren ins Nirgendwo – Der Dirigent Carlos Kleiber“ ist der erste Film, der sich der rätselhaften Persönlichkeit des Dirigenten widmet. Der Film folgt den Spuren von Kleibers letzter Reise und porträtiert anhand der Erinnerungen von Freunden und Weggefährten – darunter das erste und einzige Interview mit seiner Schwester Veronika Kleiber – einen Dirigenten, der für seine schwierige Persönlichkeit ebenso bekannt war wie für sein brillantes Werk.
Eric Schulz’ Film enthält nicht nur eindrucksvolle Aufnahmen von Kleiber selbst, sondern auch äußerst aufschlussreiche Aussagen der genannten Freunde und Weggefährten. Mit Veronika Kleiber, Michael Gielen, Plácido Domingo, Brigitte Fassbaender, Otto Schenk, Alexander Werner, Manfred Honeck, Otto Staindl, Klaus König, Karl Friedrich Mess, Anne Kirchbach, Martha Scherer u. a.
Das Preis-Rebus ist eigentlich eine alte Ottilianer Tradition, die auf diese Weise wieder "reanimiert" werden soll. Das Rätsel stammt aus den Beständen unserer Klosterbibliothek und wurde von P. Cyrillus Wehrmeister OSB erstmals 1931 im Ottilianer "Heidenkind-Kalender" veröffentlicht. Es ist vielleicht nicht so ganz einfach zu lösen, aber dafür gibt es dann auch einen sehr lesenswerten Buch-Preis zu gewinnen. (>> LINK ZUM BUCH-PREIS)
- DIE TEILNAHMEBEDINGUNGEN -
Bitte senden Sie die Lösung
(Betreff: PREISRÄTSEL 2026) an:
siegfried@ottilien.de
Die Lösung sollte bis zum 10. Dezember 2026 zusammen mit Ihrer Postanschrift eingesandt werden.
Sollten mehrere richtige Lösungen eingehen, entscheidet das Los.
Mönche sind von der Teilnahme ausgeschlossen!
Der Gewinner bekommt den Preis pünktlich zum Weihnachtsfest zugeschickt.
Die renommierte "New York Times" empfiehlt jedes Jahr Reiseziele in aller Welt. Dieses Mal ist auch eine Stadt in Deutschland dabei: Bayreuth. Warum die Wagner-Stadt und nicht Berlin, München oder Hamburg? Das hat folgenden Grund.
Bayreuth ist eine Reise wert, so das Urteil und die Empfehlung der renommierten US-Zeitung "New York Times". Gerade in diesem Jahr. Und das hat einen Grund: Die Stadt in Bayern zieht jedes Jahr im Sommer Wagner-Liebhaber aus aller Welt an. In diesem Jahr steht dazu ein besonderes Ereignis auf dem Plan: Die Bayreuther Festspiele zu Ehren Richard Wagners (1813 bis 1883) und seiner Musik feiern Jubiläum zum 150-jährigen Bestehen.
Und so schaffte es das 75.000-Einwohner-Städtchen in Oberfranken auf die Liste der "New York Times" – es ist die einzige deutsche Stadt unter den 52 Reise-Empfehlungen. Die Zeitung preist die Festspiele als "beispiellos" und weist darauf hin, dass Tickets weltweit unter Wagner- und Opern-Fans heiß begehrt sind. Andere Städte auf der Liste für 2026 sind etwa Warschau, Bangkok und die Karibik-Insel Saba.
Und plötzlich war bei dem Engel ein großes himmlisches Heer, das Gott lobte und sprach: Verherrlicht ist Gott in der Höhe, und auf Erden ist Friede bei den Menschen seiner Gnade. (Lk 2:13f)
Es war einmal ein ganz junger Engel. Der durfte zum ersten Mal als Botschafter Gottes auf die Erde.
Mit der unendlich großen Zahl der anderen Engel verkündete er den Hirten die Ankunft des Kindes.
Das war sooo herrlich. Dann zogen sie zur Krippe, um den Neugeborenen zu lobpreisen. Das war noch vieeel wunderbarer.
Aber dieser Tag war sehr anstrengend für den kleinen Engel – soviel Neues und so viele tolle Erlebnisse.
So fielen ihm immer mehr die Augen zu und plötzlich schlief er, während des schönsten Halleluja, ein. Wie erschrak er, als er erwachte?
Es war ganz still. Die Hirten waren heimgekehrt und ebenso die Engel.
Der kleine Engel fühlte sich ganz einsam, denn unter den vielen Engeln hatte er nicht auf den Weg geachtet und wusste jetzt nicht, wie er zurückkehren könnte.
Aber als Engel hatte er gelernt, nie den Mut zu verlieren und immer zu vertrauen.
Also überlegte er sich:
„Ich werde immer in der Nähe des Herrn bleiben.
"Da werden sicherlich wieder mal Engel kommen, die Ihn besuchen und dann kann ich mit ihnen zurückkehren.“
Trotzdem war unser Engel sehr traurig, denn es könnte sehr lange dauern, bis das einmal geschehen würde.
Aber dann dachte er sich:
„Das arme Kind muss noch viel länger auf der Erde verweilen.“
Und das schenkte ihm ein wenig Trost. Also ging er in den Stall. Josef und Maria schliefen glücklich und zufrieden.
Endlich war er dem Kind ganz nahe und konnte es nicht nur aus der hintersten Reihe aus weiter Entfernung ansehen.
Das Kind war ganz unruhig, denn ihm war das alles noch so fremd.
„Dem geht es wie mir.“
dachte sich der Engel und musste etwas lächeln. Dann tat er das einzige was er tun konnte:
Er erzählte dem Kind vom Himmel, von der himmlischen Herrlichkeit, vom himmlischen Vater, vom Vater, der immer bei uns ist, auch wenn wir uns noch so weit von ihm entfernen. Da erinnerte sich das Kind und strahlte vor Freude, denn es fühlte sich nun auf der Erde wie zu Hause.
Dann erklärte es dem kleinen Engel den Weg zurück und schlief friedlich und glücklich ein.
"Bond 25" ist ein Album mit allen 25 Bond-Themen der letzten 6 Jahrzehnte, die zum ersten Mal vom Royal Philharmonic Orchestra neu interpretiert wurden. Es zelebriert alle 25 ikonischen Filme der Bond-Reihe. Das Orchester verleiht den Kompositionen eine beeindruckende Tiefe und Dynamik, die Fans und Liebhaber orchestraler Musik gleichermaßen begeistert. Ein Muss für alle, die die kraftvolle Verbindung von Film und Musik schätzen.
Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium fängt die musikalische Essenz der Festtage ein. Die bedeutendste Weihnachtsmusik des berühmten Leipziger Großmeisters erklingt jedes Jahr in Konzerten weltweit. Diese Referenzaufnahme aller sechs Kantaten ist prachtvoll und präsentiert eine Traumgruppe von Bach-Spezialisten als Solisten. Die festliche Erhabenheit der Orchesterpassagen und die Intimität der Arien mit virtuosem Dialog zwischen Vokal- und Instrumentalsolisten wurden von Ton Koopman zu einem überzeugenden Gesamtkonzept vereint. Koopman wirkt gelöst, unverkrampft, er lässt die Musik fließen und natürlich atmen, und er beweist immer wieder auch sein ausgeprägtes Gespür für sinnliche klangfarbliche Reizwirkungen.
Ließen sich bei Koopman und seinem spieltechnisch und artikulatorisch brillanten Amsterdamer Barockorchester nicht hier und da auch noch Quäntchen jugendfrisch-stürmischen Überschwangs ausmachen, so trüge diese Interpretation alle Anzeichen wahrer Altersweisheit. Koopman kämpft nicht, er provoziert nicht mehr um des bloßen Muskelspiels willen, sondern er lässt der Musik Raum. Das verleiht seiner Darbietung einen Hauch zeitloser Gültigkeit und ein überaus menschliches Gesicht. Auch die Besetzung der Solopartien kann voll überzeugen; namentlich Christoph Prégardien als Evangelist verbindet stimmliche Schönheit mit einer erzählerischen Aussagekraft, die ganz ohne Manierismen auskommt.
Die Kirche lebt vom Gedächtnis. Und das Gedächtnis des Römischen Ritus ist älter und tiefer als jede moderne liturgische Mode. Um so schmerzhafter, daß Papst Franziskus 2021, als sein Vorgänger Benedikt XVI. zu schwach geworden war, ernst machte und seiner tief verwurzelten Abneigung gegen die Tradition freien Lauf ließ – und sich auch an Benedikt XVI. rächte, nachdem dieser Anfang 2020 zugunsten des Weihesakraments und des priesterlichen Zölibats interveniert hatte. Da der deutsche Papst noch lebte, wollte Franziskus ihn mit Traditionis custodes auch ad personam offenkundig demütigen. Das Motu proprio kann nicht anders als ein Versuch verstanden werden, den überlieferten Ritus auf ein Minimum zu reduzieren und jederzeit ganz abwürgen zu können. Mit Traditionis custodes wird die gewachsene liturgische Tradition, ohnehin seit 1969 in den Keller verbannt, wie ein Ast behandelt, der dem Ganzen schade, und daher eigentlich abgeschnitten gehöre.
Kardinal Arthur Roche, selbst Engländer, – damals wie heute einer der eifrigsten Betreiber dieser Restriktionen – zeigte sich seither unbeirrbar darin, den Zugang zur überlieferten Messe enger und enger zu führen. Sein Dikasterium für den Gottesdienst und die Sakramentenordnung wurde zum künstlichen Nadelöhr, durch das jeder Priester kriechen muß, um das zu feiern, was Jahrhunderte lang die Seele der Kirche prägte.
Befristete Dispensen – ein System, das Mißtrauen atmet
Nun bestätigte Msgr. Enda Murphy vom Gottesdienstdikasterium, daß die angekündigten zwei Jahre der Verlängerung nichts Neues sind, sondern nur die Fortführung des bestehenden Praxislabyrinths. Die Kirchenleitung unter Franziskus beseitigte weitgehend jenes Vordringen des überlieferten Ritus in den Bereich des Novus Ordo hinein. Franziskus und seine Adlaten verbannten ihn, soweit möglich, zurück in den engen Ecclesia-Dei-Keller. Man versuchte ihn nicht direkt zu töten, doch die Intention ist klar. Mehr als ein restriktiv kontrollierter Minimalspielraum sollte ihm nicht bleiben. Jeder Bischof muß weiterhin einzeln um die Erlaubnis bitten, der alten Messe ein Dach zu geben – und möglichst kein Pfarrdach, sondern nur das einer Kapelle. Denn Traditionis custodes untersagt ausdrücklich die Feier in Pfarrkirchen, als sei die ehrwürdige Liturgie dort eine Gefahr.
Überhaupt läßt Traditionis custodes kaum etwas zu. Mit diesem Dokument hat Franziskus den rechtlichen Rahmen geschaffen, die liturgische Überlieferung jederzeit mit einem einzigen Würgegriff zum Erliegen zu bringen. Streng genommen gestattet Traditionis custodes nicht einmal mehr die Spendung von Weihen im überlieferten Ritus.
Wer nur mehr mit Sondergenehmigungen existieren kann, befindet sich im Prekariat und völliger Abhängigkeit. Einige US-Diözesen – wie Cleveland oder San Angelo – erhielten zwar kürzlich solche Sondergenehmigungen. Doch was sagt es über den Zustand einer Weltkirche aus, wenn das Selbstverständlichste – die Fortführung eines Ritus, dem keiner je Häresie oder pastorale Unfruchtbarkeit nachsagen konnte, der vielmehr der gewachsene Ausdruck von 1900 Jahren des kirchlichen Lebens ist und der das Leben aller Heiligen bis 1970 prägte – zum Sonderfall degradiert wird?
Doch Franziskus wurde im vergangenen April aus dieser Welt abberufen; sein Pontifikat ist beendet. Der neue Papst Leo XIV. zeigte in den ersten Monaten seines Amtes durchaus Zeichen einer gewissen Offenheit, etwa durch die persönliche Erlaubnis für Kardinal Raymond Burke, im Petersdom die überlieferte Messe zu zelebrieren. Doch Gesten ersetzen keine Grundsatzentscheidungen. Eine wahrhaft klare und mutige Entscheidung bestünde darin, die unglückseligen Fesseln von Traditionis custodes endlich abzustreifen.
Daß Leo XIV. just am Donnerstag Kardinal Roche in Audienz empfing, läßt zumindest die Frage zu, ob der neue Papst sich von seinem Vorgänger befreien und nicht an dessen repressive Linie binden lassen wird.
Der Moment der Entscheidung
Bald beginnt ein neues Kirchenjahr. Seit dem Konklave ist mehr als ein halbes Jahr vergangen. Es macht sich Unruhe breit, denn die Zeit scheint mehr als gekommen, daß der neue Pontifex seine moralische Autorität nicht nur in freundlichen Anekdoten, sondern in kirchenrechtlichen Entscheidungen geltend macht. Die Kirche ist von unermeßlicher Größe. Es zeugt von einem sehr kleinen Geist, der Franziskus antrieb, die eigene Tradition bis zum Siechtum abzuwürgen, um sie dann mit Ausnahmegenehmigungen gerade noch am Leben zu belassen.
Leo XIV. hat die Chance – und die Pflicht –, die Wunde zu schließen, die Traditionis custodes der kirchlichen Einheit geschlagen hat. Nicht durch eine neue „Sonderregelung“, sondern durch die klare Wiederherstellung der vollen Freiheit des überlieferten Ritus, die Benedikt XVI. so sehr am Herzen lag.
Solange er sie nicht nutzt, bleibt der Nebel über der Liturgie dichter, als es die Gläubigen verdienen – und in der Sache rechtfertigbar ist.
Der überlieferte Ritus konnte unter Benedikt XVI. kurzzeitig wieder frei atmen. Die Zeit war zu kurz, um wirklich durchatmen und sich freiatmen zu können.
Es bleibt ein großes Paradox, daß es Benedikt XVI. selbst war, der die neue Repression durch seinen Amtsverzicht „aus freien Stücken“ möglich machte.
Lange ist daran gezweifelt worden, daß Mozart diese groß angelegte Messe als 12jähriger anläßlich der Einweihung der Wiener Waisenhauskirche komponiert haben soll. Die hohe künstlerische Qualität des Werkes ließ das selbst unter Berücksichtigung der extremen Frühreife Mozarts kaum glaubhaft erscheinen. Neuere Forschungsergebnisse haben jedoch die endgültige Bestätigung erbracht, und so bleibt uns nur uneingeschränkte Bewunderung für dieses geniale Frühwerk.
Die "Waisenhaus-Messe" hat bei weitem nicht die Popularität vieler späterer Meßkompositionen Mozarts erlangt, was wohl mit der extremen Länge des Werkes und die damit verbundene erschwerte Aufführung im Rahmen eines Gottesdienstes zu tun hat. Das ändert aber nichts an der Tatsache, daß sie rein künstlerisch die meisten danach entstandenen Salzburger Messen hinter sich läßt.
Doch nun zur Aufnahme: ein exzellentes Solistenquartett stand dazu bereit, allen voran Gundula Janowitz mit ihrem leuchtkräftigen Sopran, die besonders im "Laudamus te" (Gloria) und im "Et incarnatus est" (Credo) wahre Wunder vollbringt, was reine Schönheit des Gesanges, aber auch Artikulation und Einfühlungsvermögen anlangt. Aber auch Frederica von Stade (Alt), Wieslaw Ochman (Tenor) und Kurt Moll (Bass) erbringen großartige Leistungen, von Stades prächtige Altstimme mischt sich im "Et incarnatus" mit dem Sopran von Gundula Janowitz ganz wunderbar.
Der Chor der Wiener Staatsoper singt glänzend und vor allem textverständlich; es ist immer wieder erstaunlich, zu welcher Expansion und Tonschönheit dieses Ensemble fähig ist. Die Wiener Philharmoniker sind bestens disponiert und werden von Claudio Abbado feinnervig und souverän angeführt.
Istanbul – Der dritte Tag der Apostolischen Reise in die Türkei und den Libanon begann mit einem Besuch der Sultan-Ahmed-Moschee. Das Presseamt des Heiligen Stuhls teilte mit, dass „der Papst den Besuch der Moschee in Stille, in einer Atmosphäre der Besinnung und des aufmerksamen Zuhörens, mit tiefem Respekt vor dem Ort und dem Glauben derer, die sich dort zum Gebet versammeln, erlebte.“ Der Muezzin der Moschee, Asgin Tunca, erklärte gegenüber Journalisten, dass Leo XIV. die Moschee besucht, aber nicht dort gebetet habe. „Ich sagte ihm, dies sei das Haus Allahs, und dass er, wenn er wolle, beten könne. Er sagte: ‚Nein, ich werde mich umsehen‘ und setzte seinen Besuch fort“, sagte er den Reportern. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie klar Leo XIV. verstand, was Respekt wirklich bedeutet: Wie Kardinal Giacomo Biffi einst erinnerte, besteht er nicht darin, alle Religionen als gleich zu bezeichnen, sondern darin, mit allen in Dialog zu treten, das Gute, das jede Religion bewirkt, anzuerkennen und wertzuschätzen und sich dabei des eigenen Glaubens vollkommen bewusst zu bleiben. Denn wenn wir einen Muslim bitten würden, in einer Kirche zu beten, würde er dies selbstverständlich ablehnen, und das wäre vollkommen nachvollziehbar.
Ebenso wenig ist an dieser Entscheidung des Papstes etwas auszusetzen; im Gegenteil, sie unterstreicht seine Position und seine Konsequenz umso deutlicher. Solche Schritte stärken die Gläubigen, erinnern uns daran, wer wir sind, und durchbrechen die moderne Verwirrung, die oft die Grenze zwischen Respekt und religiöser Gleichgültigkeit verwischt. Ehrlich gesagt, ist dies genau die Art von Klarheit, nach der sich Katholiken heute sehnen. Ein Papst kann höflich, diplomatisch und respektvoll sein, aber er hat auch die Pflicht, das erste Gebot öffentlich zu verteidigen. Es zeigt der Welt, dass Jesus Christus nicht nur eine weitere religiöse Option unter vielen ist, sondern der eine wahre Herr.
Als John Rutter 1967 „The Shepherd’s Pipe Carol“ für den zweiten Band der „Carols for Choirs“ komponierte , prägte er einen neuen Klang in der Kirchenmusik: ein Repertoire, das eingängig und melodisch war, leicht zu erlernen und sowohl Sänger als auch Zuhörer gleichermaßen begeisterte. Diese Musik war erfrischend und fand schnell Anklang.
Die Motetten-CD von Karl Jenkins folgt einem ähnlichen Muster und präsentiert gefühlvolle, warmherzige Kompositionen im Stil der Lieder vergangener Zeiten, die das Publikum unmittelbar anspricht.
Die Musikauswahl für diese CD ist eine unerwartete Wahl von Polyphony für ihr DG-Debüt, doch Stephen Layton versteht es, diesen Stücken Flügel zu verleihen und sie zu polieren.
Der Eröffnungstrack „I’ll make music“ lässt viel über den Rest des Albums erahnen. Die Worte aus dem Alten Testament („Herr und Meister, ich singe dir ein Lied“) werden von einer eingängigen, beschwingten Melodie begleitet, deren Charakter an eine Melodie von Jerome Kern erinnert, wie sie etwa in seiner frühen Zusammenarbeit mit P. G. Wodehouse entstanden sein könnte. Wie Kern liebt auch Jenkins Modulationen, und Polyphonys geschmeidige Interpretation besticht durch Begeisterung und Raffinesse.
Die Sängerinnen und Sänger achten mitunter darauf, „you“ statt „yew“ zu singen, und die kraftvollen Sopranstimmen müssen nie übertreiben. Die Akustik der All Hallows' Church in Hampstead lässt die Worte manchmal etwas verschwimmen – oder ist es ein künstlicher Heiligenschein, den wir am Anfang von „God shall wipe away all tears“ hören? Polyphony und Layton beweisen jedenfalls einmal mehr ihre angeborene Professionalität und ihre echte Freude am Singen dieses Repertoires.
Am 8. Dezember 1965 endete in Rom das 2. Vatikanische Konzil. Was ist 60 Jahre später noch von der "Freude und Hoffnung" geblieben? Robert Rauhut spricht in diesem Spezial mit Prof. Dieter Hattrup über das Erbe dieses Konzils. Eine Schlüsselfrage betrifft das Verhältnis der Kirche zur Moderne: Für die Einen bewegte sich die Kirche zu viel, für die Anderen ist sie auf halbem Wege stehen geblieben. Wie gestaltet sich zudem Religions- und Gewissensfreiheit heute? Wie sollte Mission und Evangelisierung aussehen? Und welche Rolle spielt bei all diesen Fragen das Vertrauen in die Kirche? Ein würdigender und realistischer Blick auf das Konzil 60 Jahre später.
Seit 1997 Benediktinermönch in der Erzabtei St. Ottilien (Bayern). Wurde dort 2004 zum Priester geweiht. Bisherige Tätigkeitsfelder: Seelsorger, Klosterbibliothekar, Webmaster, Mitarbeiter im Antiquariat und der Klostermetzgerei, Tischdiener, Mitglied des Geheimen Rates. Mich interessieren besonders: Gott, die Musik Richard Wagners, gute Zigarren und Pfeife rauchen, sowie lesenswerte Bücher (genau in dieser Reihenfolge).
On the Loss of Early Liturgical Documents
-
Last year, I read a fascinating book called Inventing the Renaissance: The
Myth of a Golden Age, by Dr Ada Palmer, who teaches history at the
University of...
Zusammenfassend
-
Der Hl. Franziskus nannte die Welt unser Kloster und den je eigenen Leib
unsere Zelle, die Zelle des Bruders, die Zelle des Eremiten. Dabei wußte er
aber a...
Der heilige Longinus – Der Soldat unter dem Kreuz
-
Text to Speech Button Blogbeitrag anhören Der heilige Longinus – Der Soldat
unter dem Kreuz Unter den Menschen, die bei der Kreuzigung Jesu anwesend
waren,...
Wohin bewegt sich die Kirche in Deutschland
-
Die Kirche in Deutschland befindet sich hart am Rande der Spaltung.
Bischöfe und Laien sind durch tiefe Gräben sowohl voneinander als auch
untereinander ge...
Umstrukturierung und Umbau des Pfeifenblogs
-
Liebe Leserinnen und Leser, wegen kurzfristiger Umstrukturierungen, Umbaus
und Neuausrichtung des Pfeifenblogs, finden Sie hier zunächst nur eine
abgespe...
Fingerübungen
-
Nach einer längeren Pause habe ich mich dazu entschlossen, ein paar frische
Zeilen in den Orbit zu schießen. Den gemütsverschattenden Gedanken,
wahrschei...
Für das Gebet mit dem WORT GOTTES
-
Im Namen des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes. Amen.
Herr Jesus, lebendiges Wort des Vaters, in Dir finden wir das Licht, das
unsere Schri...
Impressionen einer Ägypten-Reise
-
In diesem Jahr habe ich mir eine Ägypten-Reise gegönnt: Erst Kairo und
Umgebung, anschließend Nil-Kreuzfahrt. Ganz am Anfang standen natürlich die
Pyramid...
„Wohin auch immer das führen wird“
-
Und zum Schluss war es dann doch wieder Rom. Als Kardinal Marx seinen Brief
vorstellte und seine Begründung zum angebotenen Amtsverzicht vorstellte,
war ...
die Freiheit eines Märtyrers
-
Am 03. Februar feiern wir Benediktiner von Admont unser Patrozinium. Auch
dieses Jahr kam Prior P. Maximilian Krenn OSB, Administrator des Kärntner
Benedik...
Times are a changin!
-
Liebe Pfeifenfreunde,
vor ein paar Jahren haben Mani Arenz und ich diesen Blog zum Thema "Pfeife
rauchen" gegründet. Der Blogname stammt von unseren Nickna...
Weihnachten 2017
-
Das erfreulichste Ereignis des nun ablaufenden Jahres war ohne Zweifel die
Goldene Hochzeit meiner Eltern, die wir im Mai feiern durften. Dieser
sonnige un...
