Dienstag, 25. November 2025

Was ein Mönch so hört (8): Il barbiere di Siviglia

„Angesichts der Ideenfülle, des komischen Schwungs und der Wahrhaftigkeit der Deklamation bin ich überzeugt, dass es sich um die schönste Opera buffa handelt, die es gibt.“ – Richard Osborne

Rossinis „Il barbiere di Siviglia“ ist wohl die berühmteste Opernkomödie. Sie ist so bekannt, dass sie wie keine andere Oper die Populärkultur durchdrungen hat; Ouvertüre und Arien sind überall präsent, von Zeichentrickfilmen bis hin zu Fernsehwerbespots. Der „Barbier von Sevilla“ ist die einzige Rossini-Oper, die seit ihrer Uraufführung 1816 ununterbrochen zum festen Repertoire gehört.

Dank ihrer Popularität haben sich einige der größten Sänger der Geschichte an die Oper gewagt und so dazu beigetragen, dass der Barbiere zu den meistaufgenommenen Opern überhaupt zählt. Allerdings findet man selten eine Aufnahme ohne jegliche Schwächen – sei es Graf Almaviva, die traditionellen Kürzungen, Rosina oder etwas anderes. Der Barbiere lebt vom Zusammenspiel vieler Elemente, und es ist schwierig, sicherzustellen, dass all diese Elemente gleichermaßen überzeugen. Drei meiner bevorzugten Aufnahmen möchte ich Ihnen hier präsentieren:

Alceo Galliera / Philharmonia Orchestra (EMI/Warner)

Beginnen möchte ich mit einer der berühmtesten Barbiere -Aufnahmen aus dem Jahr 1957, die insbesondere durch ihre Hauptdarstellerin, Maria Callas, besticht. Obwohl die Rolle der Rosina für Mezzosopran oder Alt geschrieben wurde, haben sie im Laufe der Geschichte viele Sopranistinnen gesungen, und der Komponist selbst autorisierte einige Variationen für diese Stimmlage. „La Divina “ ist als Rosina ausdrucksstark und charaktervoll; vor allem aber strahlt ihr Witz vom ersten bis zum letzten Ton. Tito Gobbi ist die perfekte Ergänzung. Obwohl seine Stimme nicht ganz konventionell für die Rolle ist, sind sein schauspielerisches Talent, seine Interpretation und die Chemie mit Callas und dem restlichen Ensemble wunderbar. Ich war nie ein Fan von Luigi Alva, aber in dieser, seiner ersten von vielen Studioaufnahmen als Graf Almaviva, spielt er gut. Seine hohen Töne klingen dünn und nasal, seine Schlussarie „Cessa si più resistere“ wird ausgelassen, aber seine Darbietung ist ansonsten nuanciert und elegant. In einem missglückten Versuch, ihre Darbietungen komischer zu gestalten, übertreiben Fritz Ollendorff als Bartolo und Nicola Zaccaria als Basilio mit Gesten und Worten .Alceo Galliera dirigiert die Aufnahme zwar gut, doch die üblichen Kürzungen schmälern die ansonsten großartige Aufführung.

Jesús López Cobos / Orchestre de Chambre de Lausanne (Teldec)

Ich habe mir die nächsten beiden Aufnahmen aus zwei Hauptgründen für den Schluss aufgehoben. Erstens ist das Orchester kleiner besetzt, was meiner Meinung nach hervorragend zu dieser Oper passt, da es sich gut an die Leichtigkeit des Barbiers von Sevilla und das komödiantische Timing der Sänger anpasst. Diese Fassung von 1992 wird von Jesús López Cobos dirigiert, dessen schwungvolle und unbeschwerte Art das Zuhören zu einem wahren Genuss macht. Der zweite Grund ist, dass es in der Besetzung keine Schwachstellen gibt. Håkan Hagegårds Figaro – stimmlich eher leicht – ist agil, witzig, sympathisch und wunderbar gesungen. Jennifer Larmore ist musikalisch nahezu makellos, und ihre Charakterisierung ist lebendig und authentisch. Der stark unterschätzte Raúl Giménez verkörpert einen eleganten und aristokratischen Grafen, der seine Kopfstimme oft meisterhaft einsetzt, um eine sehr einzigartige und nuancierte Version von Almaviva zu schaffen. Corbelli ist ein äußerst komischer Bartolo, obwohl seine tiefe Lage nicht ganz so kräftig ist. Samuel Ramey liefert derweil eine brillante Darstellung des Basilio. Auch Barbara Frittoli überzeugt als Berta.

Sir Neville Marriner / Academy of St Martin in the Fields (Phillips)

Sir Neville Marriners Aufführung des Werkes aus dem Jahr 1982 ist nahezu perfekt dirigiert und vereint gekonnt alle Elemente der Oper, die in einer einzigen Produktion so schwer zusammenzubringen sind. Sie ist sorgfältig und durchdacht, bewahrt aber dennoch den Charme und die Leichtigkeit, die den Barbier zu einem komischen Meisterwerk machen. Hinzu kommt das fantastisch kompetente Kammerensemble, die Academy of St Martin in the Fields, und das Ergebnis ist ein voller Erfolg. Sir Thomas Allens Figaro ist wunderbar gesungen: Er hat eine volle Stimme und ist sehr charmant. Agnes Baltsa ist eine feurige und schelmische Rosina, zugleich aber auch verliebt und süß, in einer ihrer wohl besten Aufnahmen. Francisco Araiza ist einer der besten Graf Almavivas der gesamten Diskografie – agil und stimmgewaltig, dabei aber nuanciert und raffiniert. Ich habe noch kein besseres „Cessa di più resistere“ gehört . Domenico Trimarchi (Bartolo) und Robert Lloyd (Basilio) vervollständigen ein Ensemble, das nicht nur stimmlich hervorragend ist, sondern auch eine großartige Chemie aufweist und sichtlich Freude am gemeinsamen Musizieren hat. Die Audioqualität dieser Aufnahme ist ebenfalls herausragend. Wenn Sie sich nur eine Version von Rossinis „ Il barbiere di Siviglia“ zulegen dürften , würde ich Ihnen diese uneingeschränkt empfehlen.

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